1. 寫在前面
時間過得真快，不知不覺的，柴可夫斯基音樂大賽靜悄敲地來，又走了。
宇謙弟弟（咳，對我而言，他的的確確就是個弟弟的年齡沒有錯）不負眾望，在小提琴項目拔得頭籌。
上回追著柴可夫斯基音樂大賽網路直播熬夜時，我的論文還連影子也無，這回，倒是有了完完整整的一分，連口考也在毫不出乎意表刺激猛攻下，轟轟烈烈地了結了。
曾宇謙去芬蘭和葛濟夫共演的同時，我陷入了寫不出小說、修不出論文、搬家沒個著落，汗皰疹春風吹又生的窘境。
世界就這麼流動著，流動著，往未來而去。
不過，我們往往喜歡討論著過去，湊在一塊嘆息。
時間，真過得快。
宇謙弟弟正結束他四處征戰的比賽生涯（宇謙弟弟在賽後的訪問中表示，自己需要休假，並且應該不會再參加音樂性賽了。附帶一提，訪問者真真是身Rocker裝扮。）真正進入演奏的領域，而我則姍姍來遲地繳交一本誰也不會認真細看的論文，自學校出籠，捧著一張無甚所謂的證書，投入晦暗的就業市場。
所有人都在尋找光，但光，似乎就只是頂上太過熾烈的豔陽。
正因此，美麗的事物如此珍貴，靈動的精神令人憐惜。
終於終於，今年，莫扎特對我而言，不再是黑嘴唇的安海瑟威。
我終於懂得了些人們仰頭看他的珍貴，和那些滑潤音符的抽象價值。
原來重點在於，你必須老老實實的站在地上，才能看到莫扎特的高度。
2015年，寫論文的同時，我也開始聽起了蕭邦。
睡不著、練毛筆字、真不知道自己在幹什麼的時候，死掉的蕭邦，是人類的好夥伴（喂！）。
2.夏康舞曲（Violin Partita No. 2 in D Minor, BWV 1004, Chaconne）
00:00-14:56
獨奏非常有趣，明明曲子都是同一首，卻能見到各式各樣的演奏方法和風格，更別說，這是隨便google都能找到千百個版本的夏康舞曲。
由於個人的耳朵偏狹，在第一輪必須滿40分鐘，但不能超過50分鐘的表演裡，只有夏康舞曲我熟悉一點（但是，也就那麼一點點而已。Well，你期待一個門外漢說什麼中肯的話呢你？）原因在於，此之前，我可能花了半年時間有事沒事就聽Gidon Kremer的演奏，雖然沒聽到耳朵都長繭，也沒把自已聽成焦元溥，不過，也許當人習慣某一種演奏方式和節奏，就比較能聽得出其中的分別也不一定。
廢話嘛，就算再怎麼不長腦袋，看多了五葉松，也知道它完完全全生得和柏樹天差地別。
（每次要寫聆聽音樂的感想，就一肚子氣。畢竟會聽不代表會講，會講不代表講得對，說起來，聽也不一定聽得對。但話又說回來，究竟怎樣叫對呢？）
Gidon Kremer的琴音乾淨清澈，適合冬天，帶著凜冽。如果說演奏一首曲子，是演奏者帶著一列音符在遊行，那麼Gidon Kremer代領的音符就擅長在快跑後疾停（膝蓋韌帶不會斷裂的那種。預防運動傷害，請避免在肌肉尚未強化時嘗試疾停）接著輕輕巧巧的被琴弓勾過深深溪谷，輕巧而精確的落在草原上，繼續他們的疾行。
相較之下，最近也很喜歡的Itzhak Perlman就浪漫多了。
若說Gidon Kremer的夏康舞曲讓人揪心，Itzhak Perlman讓人忍不住閉上眼陶醉，那麼宇謙弟弟，就是姆敏谷裡四處遷徙，住在河灘上的Snufkin。（由於最近看起了嚕嚕米，以至於不入流的譬喻也嚕嚕米化了。話又說回來，嚕嚕米在對岸的翻譯名稱，竟然叫小肥肥XD 這個關於身材的命名是怎麼著？）
 |
| Snufkin擦拭口琴圖。 這個飄配的形象也太帥。 |
如果給某些意識形態高過作品的漫畫家來安排，他們一定會讓這位渾身枯葉色的傢伙手上拿本老子書，並給他安插個口頭禪：「上善若水。」不過，如此一來Snufkin就會長著一把大鬍子。不要啊。
話又說回來，Snufkin的確就像水一樣。
他總能在最危急的時候，找到不與危險硬碰硬的好方法，而在迎面而來的危險大過他所能，Snufkin就會鋪蓋一捲，瀟灑地不說一句再見便離去。
Snufkin的鋪蓋超好捲，我從沒看過哪個人的行李這樣少。
對於中文系快畢業的人而言，行李少是不可能的事。我的書多到要在讀冊開設二手書賣場，且，餘下要搬的書仍然如山高。
也許就是因為人們總會捨不下，Snufkin才顯得那樣帥，就像陳亦迅唱的阿怪之於我們。
一次，Moomintroll意外於水池中捕捉到傳說中的龍。他將龍帶回家，給龍吃他認為好吃的食物，想讓龍待在他認為安全的地方，但那並非龍的本性。身為一隻龍，牠要的不過是吃吃蚊子（沒錯，姆敏山谷裡的龍小得和隻麻雀一樣），自由自在的飛翔，所有Moomintroll認為好的，對龍而言都難以忍受。於是，龍喜歡上了不約束自己的Snufkin。（我發誓，這絕對不是個三角戀的故事。）
Snufkin馴服麻雀一般小小龍的方法，就只是坐在那不動，以示自己不會，也不想對龍作什麼而已。
從沒想過，原來馴服一隻龍的方式，會和馴服野貓的方式一樣。
－－這絕對不是一篇推廣嚕嚕米、稱讚Snufkin帥慘慘的文章（我發誓）。
宇謙弟弟的夏康舞曲和Snufkin一樣，緩得聽不出企圖心。
緩慢而仔細的用五線譜將音符捲了起來，揉成綿長有彈性的釣線，長弓一揮落進溪裡釣魚去。接著就是等待，好整以暇的作在溪邊，撐著下巴等待，等待每一次水流撞擊潮濕的石頭，等待觀眾昂首咬住音符並隨之浮沉，等待某個人打呵欠，等待哪個誰突然睜開了心底那雙鑽石般的眼，等待一隻燕子滑翔過天際，畫下意猶未盡的句點。
你想追著牠平整半透光的黑尾巴跑，但牠早已藏進山那頭的樹梢，只留下天空中那些看不見的，細緻的飛翔軌道。
如果我會寫詩的話，也許能寫出詩人將釣上岸的詩句風乾了拿來鹽烤等等等等，但很可惜，我不作詩，也作不好，更不看詩。
如果要挑首詩給宇謙弟弟的夏康舞曲，不知道會是怎樣的句子串連？
與曾宇謙的悠悠緩緩相較，來自摩爾多瓦的Alexandra Conunova的風格就十分壯闊。
在進入最終決賽的人們裡，Alexandra 小姐可能是最有英氣的一個，於演奏中琴弓各式各樣的用力（喂！），每個頓點都頓得乾淨俐落，豪不拖泥帶水。以最近正在練的毛筆字相關領域來譬喻的話，宇謙弟弟是隻秀氣的小楷，Alexandra就是狼豪大楷加大版（這什麼亂七八糟的譬喻啊啊啊－－－）
受到PTT許多鄉民喜愛，得到揪咪作為暱稱的康珠美Clara-Jumi Kang，她的夏康舞曲與其說是有魄力，不如說是悲壯。應該說，她對曲子詮釋方式情感之深，總是帶點泫然欲泣的感覺。
有些演奏者吸引人眼球的是他們技巧之好；比如說，梳著油頭的Pavel Milyukov，就滑滑順順地一刷刷出了連串音符，操縱樂音的強強弱弱舞得好不快活。有些演奏者則是像揪咪一樣，你期待的是她情感方面的爆破處理，她即使表現得不盡人意，你總是會為他感到可惜，因為搭載在她樂音之上的情感是精粹而澄澈的（至少我這麼認為）。
Round 1蕭頌（Ernest Chausson）的作品詩曲（Poeme, Op. 25）我是第一次聽，這麼考驗耐心的一曲，大概也就只有揪咪能讓人耳不停歇的一直聽下去了。
琴聲驚豔到經濟系學弟，讓他下巴闔不起來的Bomsori Kim，在第一輪十分可惜地，顯然有些抓不住夏康舞曲，她的琴弓在舞到一半的時候，看起來像是要掉了。（我承認，這句子的表現方式有點個人意見的感覺）
Haik Kazazyan則是很標準的感覺。我說不上來，總之就是很標準。
